Alta Fidelidad

Hay libros que son adaptados a la pantalla de manera exitosa, no me refiero al éxito comercial, sino al logro artístico, a las relecturas que aportan una nueva dimensión al texto.

Creo que High Fidelity de Stephen Frears (2000) es el ejemplo perfecto de cómo puedes darle en la madre a un libro maravilloso intentando hacerlo película. 

El libro de Nick Hornby, profundamente británico y deliciosamente obsesivo es un placer de la primera a la ultima pagina. Repleto de monólogos reflexivos y divertidos giros de tuerca va construyendo capitulo a capitulo un protagonista complejo, interesante, verosímil. Su vida parece posible, sus relaciones interpersonales se aprecian reales y sus decisiones de vida se sienten consecuentes o inconsecuentes, pero orgánicas.

La película no logra nada de esto. Desde la primera secuencia uno quiere desollar vivo a John Cusack, antipático e insoportable en su interpretación estúpida e iracunda de Rob, hablando a cámara todo el tiempo, en un fallido intento por transcribir los jugosos monólogos del libro. Luego esta el asunto de querer transportar todo a Chicago, ubicando la historia en un ámbito cultural ajeno e ilógico. Y todo el asunto del product placemenet es lo peor (querer meter a the beta band, massive attack, belle & sebastian y greenday para darle "actualidad" por ser los grupitos de moda es francamente una idiotez).

Para colmo, la puesta en cámara de la cinta es pobre, miope, sorda y dialogocentristica, sólo cabezas parlantes durante 2 horas. No entiendo cual es el sentido de querer tomar una maravillosa obra de arte y convertirla en algo cuadrado, desabrido, pre-digerido y carente de propuesta. Es una desgracia. Para colmo, cambian el final, que en el libro es climático y precioso y en la cinta es.... tan inútil. Es una adaptación injusta y vergonzosa, de la cual me quería quejar desde hacia tiempo, pero que había deseado dejar enfriar un poco.

Si usted ya leyó el libro, lo felicito profundamente. Si no lo ha leído, creo que lo puede disfrutar enormemente. Si ya vio la película, mi mas sentido pésame. Si no la ha visto, ¡húyale!.

¡¡¡Dios mío, Dios mío! ¡oh Dios, mío Dios mío!!!

Hoy fue anunciada la portada del nuevo sencillo de Shakiriux....

Amables lectores, compartan su opinión. A mi la Gestapo no me deja publicar mis primeras impresiones... ni las segundas.... ni las terceras... ni las que cruzan mi mente justo en este instante. Pero definitivamente esta foto abre un sabroso tema de discusión. Así que no olviden dejar sus comentarios, que potencialmente podrían ser usados en la próxima entrada.

¿Hace falta un disco nuevo de Pulp?

“Lo malo de que haya otro disco solista de Jarvis Cocker es que más se aleja un reencuentro de Pulp” … dijo la rata pachesca con su particular tono americanista, y aunque hay algo de razón en sus aguardentosas palabras, creo que no estoy totalmente de acuerdo con él.

Pulp fue una banda grandiosa, llena de pasión e inteligencia que tuvo la suerte de vivir en una época en la que pasión e inteligencia era lo que se buscaba en la música. Pulp es de esas bandas de las que te enamoras, y por eso es que no me gustaría verlos cometer el mismo error que The Police, (por citar a alguien). Hay muertos que deben permanecer muertos, embellecidos por la nostalgia y los recuerdos.

Aparte, puede que no tengamos discos nuevos de Pulp, pero ahí están los solistas de Jarvis Cocker, que son bastante entretenidos, y como bonus, los del grandioso Richard Hawley, (que fue un Pulp-man honorario). Para mi eso llena el vació, y si me ataca la nostalgia, pues solo escucho uno de los discos viejitos de Pulp y asunto arreglado.

Pero bueno, todo esto es un pretexto para presentarles mi nueva canción favorita de todos los tiempos, es del disco nuevo de Jarvis y se llama “I never said i was deep”, y el coro dice algo mas o menos así:

I never said I was deep, but I am profoundly shallow

My lack of knowledge is vast, and my horizons are narrow

I never said I was big, I never said that I was clever

And if you're waiting to find what's going on in my mind, you could be waiting forever

Forever and ever

He decidido que eso es lo que va a estar escrito en mi lapida... palabras más, palabras menos...

chomp chomp!

Supongo que lo mas difícil de hacer dieta es el asunto social. La comida (y la bebida), antes que un sustento, es una manera de interactuar, de crear vínculos, de celebrar y compartir; y si súbitamente, por una deficiencia física, tus opciones alimenticias se reducen en un 70% pues necesariamente se genera un conflicto: Ya no puedes brindar con tus amigos o compartir una torta de tamal con tus compañeros de rodaje. Ver una película palomera sin palomitas no tiene el mismo chiste. Ir a la tiendita es absolutamente absurdo, pues básicamente no hay un solo producto que no contenga (o se convierta) en azúcar, y ni empecemos con las donas, los helados y las celebraciones que involucran pan o pastel de algún tipo.

Luego viene el asunto de los cambios… que es casi como otra pubertad: Tu ropa deja de quedarte bien, todo en ti empieza a oler y verse de otra manera, te da hambre a otras horas, debes acomodar todo tu horario para prepara la comida que si puedes comer y comerla a tus horas, etc. Es una lata, no entiendo mucho a la gente que hace estas cosas por gusto… y empiezan a caerme medio gordas las actrices que salen en la tele diciendo: “No darling, pero si yo como de todo, a-dios-gracias chulis tengo un metabolismo maravilloso y por mas que lo intento no subo de pesoooooooo”. Mmmmm… siiii como no!

Todo esto viene a colación (jeje) porque el sábado pasado tuve mi ultima consulta con el doctor, mi azúcar esta en 83 mg/dl, mi hemoglobina glicosilada en 5.3% y mi colesterol en 150.1 mg/dl, en pocas palabras ya estoy chido chido chido, todo sólo con hartísimo ejercicio y una dieta salvaje. Supongo que estoy listo para recuperar mi vida social, sólo que antes debo ir a festejar al Krispy Kreme mas cercano; quiero averiguar cuantas donas debe comer uno antes de que el corazón haga alto total!!!. En una de esas ya tengo un metabolismo maravilloso chulis!!!! Ohhh yeah, bring the sweets!

Pero todos sabemos que Peter Pan es solo ficción.

Frente a mi ex-Mac viejita, en una habitación en penumbra, escuchando el Gold de Ryan Adams, he tenido una Epifanía: ya entendi en que momento se fue todo al carajo...

El día que acepté un trabajo que odiaba profundamente solo por la paga, ese día empecé a envejecer.

Y estoy seguro de que mas de uno de los que me leen en este momento están pensando exactamente lo mismo...  pero pues no es como que tenga uno mucha alternativa, ¿o si? 

Que me digan donde puede uno pagar medicina y comida con puros ideales, para ir a hacer compras de pánico, y si venden disco pues que mejor!

Otros de Detroit...

¿Cómo suena una banda de garage que se preocupa por aprender a tocar sus instrumentos? Más o menos así:

Que el genero no los engañe, están ustedes ante una banda inteligente, bien planeada, tal vez un poco pre-armada pero es difícil encontrar algún error en el esquema de construcción de The Von Bondies. Cada uno de sus discos rockea cavernáriamente, al mismo tiempo que captura el crecimiento de la banda y su esencia en ese preciso instante. Sencillas canciones de tres acordes, directas, sabrosas, incendiarias. El sonido, por momentos minimalista no rivaliza con baterías excepcionales e inteligentemente económicas. Inclusive tienen a 2 hot chicks que de hecho saben tocar sus instrumentos.

“Love, Hate and Then There´s You”  (2009), es su  nuevo acierto. Un álbum que invita a rockear como pocos, con coros pegajosos de voz gritona pero afable, buenas guitarras y líneas de bajo dinámicas y entretenidas, me atrevería a decir que es el mejor disco de la banda y uno de los mejores de este 2009. 

Es un placer ver tocar a Don Blum (el baterista). Su soltura, su simpleza, su técnica, la pureza de su sonido… dan ganas de ponerse  aporrear una batería. Esta es de otro disco, y seguro la han oído como un millón de veces , pero por favor vean al señor Blum dar una cátedra de percusión. 

The Von Bondies , la banda de la semana, pero por supuesto que si!!!!.

Swoon!

¿Qué puedo decir del nuevo disco de los Silversun Pickups?

Ahora es más claro cual es el coro de cada canción, las letras han dejado de ser evocadoras y poéticas para volverse directas y de confrontación. Las guitarras son crujientes, monumentales. Los teclados sutiles y deliciosos. Hay atmósfera, intención, enfoque, pasión, dinámicas interesantes pero sobre todo buenas canciones. Swoon es todo lo que un segundo LP debería ser, sólo que mejor.

Vaya manera que tuve de hostigar a mi cartero con la llegada de este disco. Tenía el firme propósito de no escucharlo hasta que lo tuviera físicamente en mis manos, pero no aguanté. Eventualmente escuche una descarga ilegal para calmar las ansias, y cuando por fin llegó el disco a mi casa fue como encontrar agua en el desierto.

Digipack sin booklet, ni letras ni fotos. Arte interesante pero un tanto escueto. Había una edición en vinyl, con letras y varias cosas mas, pero aun no llega el día en que esté yo dispuesto a pagar 100 dólares por UN DISCO!  Nada más por eso no les daré la mención de disco de la semana, por codiciosos.

Aun no estoy convencido del sonido de la batería: es muy agudo y blandengue. Aunque las dinámicas están padres, suenan como ejecutadas sobre cartones de huevo y cajas de caguama. Es la ausencia de ese sonido percusivo y poderoso lo que mantiene a los Silversun Pickups siempre un paso atrás de la fama infinita y los fanáticos arruina-grupos. Y es por eso que creo que nunca una banda se había beneficiado tanto de tener a un baterista limitado.

¿A poco no es visualmente horrible la manera de tocar del baterista?, puedo enumerar cuando menos 5 cosas que Christopher Guanlao esta haciendo mal. Pero mientras mantenga a la banda alejada de la invasión barbacollera, ¡Venga! que toque de espaldas el vato! y con cucharas pa agitar sopa en vez de baquetas…. A mi que.

Sigo amando a los Silversun Pickups. Creo que lo que mas me cautiva de este grupo es justamente eso: Sus limitaciones individuales que se complementan para formar un colectivo eficaz. Cada miembro por separado no es portentosamente talentoso o arquetípico, pero todos juntos hacen que la música fluya desbordante. "Together we stand, divided we fall" dirían los muchachos de Pink Floyd.

De un modo improbable y peculiar en teoría,  Los Silversun Pickups rockean en la practica.

Mi Nombre es Ringo... y estoy en la red.

Yo se que ya chole con esta película. Juro que este año habrá una nueva. Pero mientras tanto para ponerlos en el mood, aquí se las dejo, via myspace, y antes de que la bloqueen por asuntos de derechos de autor.

Mi Nombre es Ringo

Si no la han visto, ojalá la disfruten. 

Si ya la vieron, díganme cómo es la camiseta que se repite 2 veces en la cinta.

Les aconsejo que la vean directo en la pagina de Myspace.

Sólo otro día...

Al calor del furor de lo que los doctores gringos han venido a bautizar como “ La epidemia de la gripa de la puerca”  vino a pasarme algo verdaderamente extraño: terminé en un hospital de beneficencia, y todo por culpa de mi santísima madre.

El asunto sucedió como sigue:

Estaba yo en mi casa, con mis provisiones listas y mis barricadas aseguradas contra el posible ataque de zombies infectados con influenza, cuando el teléfono sonó. Al otro lado mi madre me contaba cómo se le había hecho buena idea ir el día de la pandemia al Hospital de Nuestra Señora de La Luz a que le revisaran una catarata en el ojo derecho, esto a pesar de que ya tenia agendada una cita para ir con un oftalmólogo particular el sábado… en fin, la lógica de las madres es la cosa mas ilógica. Lo que no se le ocurrió a mi sabia progenitora fue que  tras los diversos estudios que le practicarían en la clínica, sus posibilidades de manejar de vuelta a casa eran del 0.00000000000002%, así que aquí estaba ahora tratando de arreglar su tarugada, poniendo a sus tres hijos en una situación imprevista y complicada. El hospital esta en la colonia San Rafael, mi hermano estaba en coyoacán y mi hermana en vallejo, ambos en labor de oficina. Yo me ofrecí a recogerla, pero todos dieron por hecho de que no había poder en el mundo que me hiciera manejar por Reforma y circuito interior a las 2 PM…. Digamos que los autos y Juan Evers son conceptos disonantes. Tras ofenderme por hacerme sentir como un lisiado los mandé a la goma y tome camino hacia el hospital. Lo primero que me inquietó fue ver taaaaaannnta gente con cubre-boca por la calle. Hasta los “viene-viene” usaban su mascarita. Me sentí 1) preocupado, 2) como moco en atole y 3) desnudo del cuello para arriba, pero hice caso omiso y me aproxime a la entrada del sanatorio. De inmediato en la entrada un policía me tacleó y me dijo que de ninguna manera podía ingresar a las instalaciones, ­–¿qué tienen en contra de los hombres guapos? – fue lo primero que pensé, y antes de que empezara yo a echar mi sermón de “mis impuestos pagan tu salario” el oficial me explico que debía usar un cubre-boca para ingresar a las instalaciones. –ahhhhh pues déme dos para llevar por favor –  le dije amablemente – No señor debe usted comprarlo en  alguna farmacia –  Oooooohhh crap! Yo que no como tortillas para no hacer fila. Maldita sea.

45 minutos y 12 farmacias después regresé al sanatorio, obviamente de muy buen humor y con una enorme sonrisa que desafortunadamente mi cubre-bocas ocultaba.

Para quien no conozca el Hospital de Nuestra Señora de La Luz, pues es básicamente un sitio de beneficencia que presta atención oftalmológica a gente de escasos recursos, se ofrece adaptación de lentes y  procesos quirúrgicos diversos. Desde las 5 de la mañana hay una enorme fila para pedir consulta y la gente viene de todas partes del país para ser atendida de manera gratuita… imaginen la central de abasto, pero con harta gente con parches en los ojos o lentes muy muy muy gruesos… y cubre-bocas.

– Esto es del tipo de cosas que un test de supervivencia contra ataque de zombies te diría que no hagas, pensé yo. Infectado por “la gripa de la cerda” en una clínica de los ojos...

Tras un par de horas en la sala de espera, (saltando cada vez que alguien estornudaba) por fin salio mi madre del consultorio con su ficha de cita para mas análisis para el día 14 de mayo. Y vino mi parte favorita del día: Manejar de vuelta a casa. La gente que me conoce sabe que soy ciego como un topo, pero definitivamente se la mato a alguien con cataratas. Para mi madre, su auto es como su cuarto hijo, y por ser el más pequeño es el consentido, así que ya se imaginaran todas la indicaciones que me soltó a manera de presa desbordándose. Afortunadamente a los pocos segundos de empezado el trayecto logre que enmudeciera de terror con mi reckless driving. Esos cursos de manejo vía cablevisión (O sea ver todos los capítulos de Top Gear) se han pagado solos.

Este video ya lo había subido, pero cada vez que manejo quien viaja conmigo se acuerda de él.

Y así estuvo mi día, ¿a ustedes que tal les fue?

Así es....

Agustín Carstens ha venido a humanizar la imagen del funcionario publico: Cuando quiere comer, come. Cuando quiere verle el derrière a alguien  pues se lo ve, y se lo ve bien, con ganas, con ojo vidrioso y cachete tembloroso. Que quiere jugar a ser el toro Valenzuela.... pues lo hace, y en el foro sol pa que no haya queja. Aparte, ¿cuantos funcionarios hemos tenido con su propio campo gravitacional? Si te van a robar, pues que al menos el ratero se parezca al osito Bimbo ¿no?

Lo que yo quiero saber es que cara va a poner el taradazo de Calderón cuando al final del sexenio le pasen la cifra del déficit de su administración por un total de 630 trillones de pesos por concepto de: "Pastelería y colación"... ya sé hacia quien va a voltear a ver, y su mirada ni de chiste será como ésta.

The Posies

El otro día le explicaba a la pioja que el encanto mas grande de “ Frosting On The Beater”  de The Posies era su ejecución libre y festiva. El gozo por tocar trasciende la grabación, y a 15 años de su estreno, lo mantiene fresco y con vigencia.

Puede ser un peligro decirle a un baterista: “ Toca lo que quieras mano”, (Por ejemplo The Mars Volta con su “The Bedlam in Goliath” que es básicamente 60 minutos de tambores haciendo “bbrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr” ) pero en el caso de The Posies, es su mayor acierto. Esa atmósfera libre y gozosa se contagia, reforzando las placenteras melodías vocales y abriendo espacios para los jams mas justificados que onanistas. No es un asunto de virtuosismo, sino de disfrutar lo que se toca en conjunto.

Esta canción es una joya.

Para ser un grupo de Washington suenan medio british. 

Los 90´s fue una época bastante interesante, la única queja que tengo es el look en general: Hombres en jeans cortados o bermudas de tela impresa, chicas con holgadas camisas de franela y cabelleras esponjadas, y gorros tontos para hombres y mujeres. Pero musicalmente fue una época dorada, y The Posies es un buena muestra.

Frosting On The Beater de The Posies, por el poder de blogspot, discazo de la semana!

Redenciones

Starsailor es un grupo con una carrera peculiar; No son un mamut mediático como Coldplay, ni una banda cool como los kings of leon, ni tampoco un grupo exclusivo de college kids como death cab for cutie, han tenido sencillos exitosos y una carrera que les permite vivir confortablemente. Sin embargo, creo que tienen un problema incurable: Ellos creen que deberían ser mas exitosos de lo que realmente son. Y es ese pensamiento lo que eternamente los relegará a ser una banda mas bien diluida, ya que a nadie le gustan los chillones.

Su primer disco, Love Is Here, es una obra maestra. 11 canciones perfectas, música sin trucos y una voz prodigiosa y vibrante, atascada de sentimiento. Pocas bandas logran definir un estilo propio y ese nivel de composición en un disco debut. Es uno de esos discos que no envejecerán jamás.

¡!...

Tras el éxito de Love is Here, James Walsh, vocalista de la banda,  asumió una postura arrogante, declarando a su banda como al salvadora de la música inglesa. Desafortunadamente, Silence is Easy, el segundo LP del grupo, se quedó corto. Aunque con canciones sensacionales, el álbum se siente un tanto entumido y carente de climax. La suma del todo no sobrepasa la inmaculada inocencia del Love is Here.

On the Outside, album de 2005, se siente mas completo, mas fluido, mas orgánico, pero también un tanto extraviado. La banda busca una identidad, y en el camino suena a Coldplay… y si no estas casado con Gwyneth Patrow, difícilmente podrás salir bien librado de algo así. Sin embargo el disco tiene mucho encanto. Walsh es sin duda el mejor cantante de su generación, y un letrista bastante decente.

All The Plans, su nuevo LP, esta bueno, Otra vez hay soltura en la ejecución y una composición mas relajada, hay varias canciones notables, directas y conmovedoras. No creo que pase mucho con este disco, pues esa emotividad desnuda del inicio sigue ausente, pero los fans lo gozaran, la critica seguira echandoles mala onda y los escépticos seguirán igual.

Pienso que el tiempo redimirá a Starsailor. En 20 años, una vez que Coldplay ya no suene en la radio, que Chris Martín este calvo, gordo y haciendo Hip-hop, la gente podrá escuchar canciones como Some of us, sin prejuicio.

Por lo pronto, Love is Here de Starsailor, por el poder de blogspot, disco nostálgico de la semana…. Que lejos se ve el 2001 caray.  

Fe de erratas

Lo siento pero yo…. no soy un feminista… Me parece el polo opuesto del machismo, y los extremos son generalmente una estupidez.

No quiero que esto se malinterprete: creo firmemente en la igualdad de oportunidades y que las habilidades se adquieren con trabajo, sin importar si eres hombre o mujer. Pero también bendigo las diferencias que nos hacen congeniar.

Digo esto pa´ que luego no me bombardeen con correos todas aquellas que quieren que les digan “diputadas”, “magistradas”,  “soldadas”, “presidentas” ,“choferas” y etc. No es mi deseo ofender a las chicas que exigen que se cambie el himno nacional por “Mexicanas y mexicanos al grito de guerra”, al contrario, celebro que dirijan su energía a esos menesteres y no a otros mas ociosos. (Como escribir otra temporada de grey´s anatomy)

Paso a lo siguiente.

No se porque razón (tal vez el síndrome de Contreras), cada vez que me topo con alguna feminista de hueso colorado, disfruto enormemente enumerarle las cosas que las mujeres no pueden hacer, todo a favor de la bendita y maravillosa desigualdad. Yo se, que las mujeres pueden hacer las cosas que enumero a la perfección, así que básicamente defiendo un argumento en el que no creo, pero es tan entretenido ver como le va cambiando el semblante y el color de la piel a la interlocutora en cuestión, que no puedo resistirme. Generalmente recurro a los argumentos mas ilógicos en pos de que la involucrada entienda que todo es una broma, pero la ceguera de la lucha feminista evita el asomo de la lógica. Es como decirle a alguien del KKK que un blanco no puede rapear.

Hace un tiempo, me involucre en una discusión en la que yo alegaba que las chicas no pueden tocar del bajo de manera decente, (siendo yo fan de sonic youth, los pixies y los smashing pumpkins, jua jua) y a victima mordió el anzuelo.

Esta es mi fe de erratas:

¡Ah que buena línea de bajo la del final! Bandas como esta hacen que levantarse valga la pena.

Una vez aclarado este asunto, aprovecho para decir que las mujeres no pueden manejar, sencillamente nacieron sin ese gen. Y para muestra este bello clip ilustra mi argumento:

Y no me hagan poner el de Danica Patrick!!!!

Viernes de Photoshop 1

Una pequeña sugerencia para los productores de la saga del espía británico...

Y tengo acento british!

I´m a sweet kind of fellow...

Este fin de semana fue de esos que prefieres olvidar. El sábado el doctor me confirmó que tengo diabetes. Según los análisis es algo que padezco ya desde hace muuuuucho tiempo, y que por alguna razón no se había manifestado. Fue un golpe duro, mi abuelo murió de eso, y mi padre y mis tíos son diabéticos desde hace ya varios años. La noticia me pegó como un yunque, aunque no debió sorprenderme tanto. En algún punto debí cambiar la leche y galletas por chelas y mota, ni modo, uno es esclavo de sus decisiones.

Debo decir que es el apoyo de la gente cercana la que me ha hecho recobrar el animo. Es en estos momentos cuando descubres quienes son tus amigos, y yo tengo pocos pero muy valiosos.

Pero dejemos la telenovela a un lado. Mientras todos ustedes estaban de villamelones en Radiohead, yo aproveché para ponerme al corriente con un chorro de discos que tenia por oir y redescubrí esta joya:

Aunque se extraña a Graham Coxon, Damon Albarn se ha convertido en uno de los compositores mas brillantes de su generación, nutriendo la música de su banda con cadencias fantasticas e ideas profundamente emotivas con las que cualquiera puede identificarse. Ahora hasta el fan mas casual los puede nombrar una de sus bandas favoritas.

El Think Tank es un disco inmaculado, la minuciosa producción de Ben Hillier (Elbow) rica en texturas y atmósferas ayuda a resaltar las ideas musicales étnicas que desde hacia tiempo daban vueltas en la cabeza de Albarn. Cada momento de ese álbum es relevante, emocionante, sorprendente, todo a la vez. Blur pasó de ser un grupo de guitarrazo entretenido a una entidad compleja y cautivadora. Y a falta de caramelos repletos de glucosa pues mejor disfrutar música que es  aun mas dulce. Think Tank, indiscutible disco de este fin de semana que quiero olvidar pero no podré.

Where's the love song?

To set us free

Too many people down

Everything turning the wrong way around

And I don't know what love will be

But if we start dreaming now

Lord knows we'll never leave the clouds  

...then you`ve seen me

Cuando se trata de Bruce Springsteen, siempre tengo  opiniones divididas. Si, tiene canciones hermosas, cierta credibilidad artística y la alabanza eterna de la critica sea bueno, malo o regular su disco en turno. Pero también tiene de vez en cuando letras lelas e ingenuas y tiene mas de 30 años dándole vueltas a la misma formula. No es un artista que busca, es uno que se acomoda y desde ahí explota sus talentos, y no diré que eso es malo, pero por esa comodidad aproximadamente el 60% de su discográfica es paja. Del 40% restante, un 23% es entre bueno y aceptable. El resto es oro puro.

Cuando escuché esta canción, de verdad sentí que hablaba sobre mi....

Probablemente es porque siempre me he empeñado en dedicarme a las cosas para las que tengo cero talento (como dar clases de música, escribir, hacer cine o querer tocar la guitarra) y las cosas para las que soy bueno las detesto, aunque sean las que termine haciendo. O tal vez sea por mi parecido físico al Mickey Rourke de 9 1/2 semanas, vaya usted a saber, pero esta cancion hizo conexión. Y luego, cuando vi "Luchador" todo cayo en su lugar como por arte de magia.

Vean "Luchador". Si no la han visto, creo que se están perdiendo de algo muy conmovedor.  Si ya la vieron, ¿están pensando en ir a saludar a su jefe con una engrapadora?

El asunto del Oficio

Ser baterista es un joda, así puedo resumir ese humilde oficio. Nadie te considera en realidad un músico, siempre estas hasta atrás del escenario, las chica no te pelan y casi todo mundo asume que eres el elemento prescindible de toda banda (por ejemplo cuando algún promotor tiene un antro cutre con un mini escenario y pide que la banda haga una presentación “acústica” en realidad quieren decir “que no venga el baterista a hacer su ruidajo, que de todas maneras ni cabe con su trasterío”).

Aparte de todo, ser baterista en una banda amateur esta de la goma:  debes andar cargando la batería con todas sus madres de un lugar a otro. Siempre debes ser el primero en llegar para hacer el soundcheck y el ultimo en irse para poder desarmar todo… es una chafada, pero debo decir, que muuuuuuy de vez en cuando, muy muy muy muy de vez en cuando extraño la responsabilidad de hacer que una banda se mueva, darle distinción, hacerla funcionar. No extraño la joda, ni los 15 minutos antes del show ni el after. Extraño caminar por un pasillo oscuro hacia el escenario mientras trato de descifrar en que tono esta el murmullo de la gente. Extraño la conexión que durante aproximadamente 1 hora y 40 minutos tienes con tus compañeros de grupo, la coordinación, la sincronía, la concentración. El único otro momento en que estas tan conectado con otra persona es cuando coges con ella, jejeje, digo, si lo haces "bien". Si sólo eres un amante egoísta y desentendido no sabes de que hablo. 

No se si todo lo que precede y viene posterior al show vale la pena. Varias veces he llegado a la conclusión de que no. No es una buena manera de vivir. Es horrible ser el “obrero”  de la banda.

Ahora se me presenta una vez mas la oportunidad de tocar la batería y de verdad no se que hacer. Me siento como el actor que pregunta cual es su motivación.

Algunas veces uno debe tomar la decisión equivocada una y otra vez hasta que se convierta en la correcta, ¿o cómo era?

Supongo que si tocara como Taylor Hawkins todo sería mucho mas claro, pero como bien dijo el príncipe de la canción: “Uno no es lo que quiere, sino lo que puede ser”

Later....

Si tienes mas de 25 años y no posees un solo disco de los tigres del norte es posible que recuerdes cuando pasaban  Later with Jools Holland en el canal People & Arts a eso de las 3 am. Los primeros días podías esperar despierto hasta verlo, pero según transcurría la semana los estragos de las desveladas se notaban en la escuela o el trabajo. El sacrificio valía la pena, pues podías ver en el mismo programa a Sir Paul McCartney bailar al compás de Travis o a Gaz de Supergrass dar una cátedra sobre ser un frontman con telecaster. (La primera vez que escuche a Elliott Smith fue en Later!). En esas épocas yo tocaba en un grupo, mas social que musical, y siempre la platica antes del ensayo iniciaba con: “¡¡¿¿viste a _____________ con Jools Holland!!??”  El programa era un evento único y verlo en vivo era lo obligatorio, uno presumía con orgullo las ojeras por haber visto a  Radiohead tocar Airbag como solo los dioses pueden. Grabar el programa era hacer trampa, no era rocker, la cosa era en vivo. (al menos hasta que descubrías que el canal solo había comprado 25 episodios y los repetían de manera incesante hasta que los memorizabas, entonces ya mas bien programabas la video y revisabas a la mañana siguiente si era un programa nuevo o no.)

El programa era producido por la BBC, que es como el cielo de la producción televisiva: buenas ideas ejecutadas con precisión, destreza y una producción impecable. Y Later es sin duda el punto mas alto de ese sistema.

Desde luego el programa se sigue produciendo con mucho éxito y lo puedes ver por HBO, pero eso ya esta muy quiquis y no es tan digno como quedarse en vela para ver algo como esto:

¿Cuánto barbacollero ira al Foro Sol el próximo mes que ni siquiera tenga este disco.

El show de Jools Holland también pasó durante un tiempo en el canal 11, pero aparentemente lo quitaron por que la gente nomás no lo veía (pasaba a la misma hora que la novela juvenil del canal 2)

¡Viva México!

Hoy lo acabé...

"We are remembered for the totality of our accomplishments, but we are defined by the singularity of our greatest failure. It does not matter what you have been right about, and it does not matter how often  that rightness is validated by others. We are what we cannot do."

Chuck Klosterman 

Downtown Owl

De estreno...

Recuerdo haberle dicho a Raúl Fuentes que las stratocaster eran solo para cumbieros... Quién diría que 5 años después yo iba a terminar con una.

Les presento a la nueva integrante de mi familia: Una bellísima Fender American Deluxe Stratocaster en color Aged Cherry Sunburst. 

Suena tal como se ve.

Aun no tiene nombre, así que se reciben sugerencias.

Ahora solo tengo que aprender a tocarla. Debería sonar mas o menos así:

Mi primera guitarra eléctrica (que ahora se encuentra al otro lado del atlántico, haciéndose vieja en su estuche porque nadie la toca... seguro ni siquiera le han cambiado la pila que lleva en el pre-amp.) me costó 4 discos compactos. (Tommy y Quadrophenia de The Who, Brain Salad Surgery de Emerson, Lake & Palmer y Love Hysteria de Peter Murphy).  

Esta costó un poquito mas...

Beck

Beck es un afamado Scientologist™, ha besado a Winona, fue amigo de Elliott Smith y no sabe como se escribe "Orale", pero antes que todas esas cosas, es un poeta.

Y no me refiero a “poeta” en el sentido literario (aunque también podría), sino en un sentido mas tarkovskiano. El tipo puede encontrar belleza e intención en lo mas desconcertante, otorgándole un nuevo significado. 

Utilizando letra y música como su recipiente, defragmenta la cultura popular para encapsularla en piezas de 3 minutos. Puedes escuchar sus discos y encontrarlos entretenidos o emocionantes, puedes leer sus letras y encontrarlas incisivas e interesantes. Puedes analizar la producción de sus discos y notar que sónicamente son complejos y apabullantes; con capas de sonido aparentemente disociadas que en conjunto adquieren relevancia y significado.

Una canción del Modern Guilt  dice algo como esto:

If I wake up and see my maker coming

With all of his crimson and his iron desire

We'll drag the streets with the baggage of longing

To be loved or destroyed

From a void to a grain of sand in your hand

Hay un millón de escritores (algunos becarios del Fonca, jeje) que en toda su obra no han logrado un solo renglón como ese.

Beck es uno de esos raros casos en los que la relevancia artística esta respaldada por una  amplia aceptación popular. Sus discos siempre venden bien, y son disfrutados tanto por quinceañeritas como por metalheads con criterio. Hay gente que piensa que esta "sobrevalorado", pero es difícil darles la razón, con discos como el Sea Change o el Modern Guilt a manera de argumentos indiscutibles.

Por un breve periodo de tiempo, en el 2002 podías ver a los Flaming Lips y a Beck por el mismo boleto, aquí un clip de los dos: 

Estoy listo para hacerme Scientologist™ , ¿donde hago mi test de felicidad?

Uh oh, uh oh, uh oh, oh no no

Esta entrada es medio chiste privado, así que de antemano pido disculpas, pero si el papayita esta leyendo el libro que le regalé, disfrutará este video tanto como yo:

Y no lo digo por las indescriptible curvas de la esposa de Jay-Z (es imposible que eso sea un chiste privado), sino porque es con esta canción con la que Chuck Klosterman quiere conducir su automóvil hasta el cráter de un volcán activo. (Ya que lean “Killing yourself to live” entenderán el chistecín. Este no es un blog de literatura, pero me voy a permitir decir que ese es mi libro favorito de todos los tiempos.)

Esta canción esta re-buena, y quien diga lo contrario tiene que ir con  un otorrinolaringólogo a checarse los oídos. Pero lo que la hace re-buena e irresistible es el sampleo de la canción de 1971 “Are you a woman “ de The Chi-Lites, una de esas bandas de Chicago que solo puedes oír en películas de Tarantino y en Universal FM.

He escuchado con cuidado el primer disco de Beyoncé, y no me parece que haya otro tema tan enganchante como éste. Casi todo es puro R&B soso, acompasado y poco sensual, pero “Crazy in love”  es….. Uffff. Y que conste que yo soy un abuelito que no disfruta el hip-hop.

¿Qué harían los hip-hoperos sin sampleos? Lo mismo qué este blog sin insertos de video.

¿es mi imaginación, o Jay-Z dice que es "chinchilla"?

¿con que articulo de lujo extremo se identifica usted?

¿cual es su momento favorito del video de Beyoncé? el mío es cuando hace Uh oh, Uh oh, Uh oh, Oh no no...

Meg y Jack

No se cual sea el problema con los White Stripes. A lo mejor es que no tienen un sólo disco excepcionalmente bueno, que te enganche de principio a fin. Tienen sencillos increíbles, absolutamente deliciosos, una iconografía envidiable alrededor de la banda y a Meg White!!!! pero es difícil escuchar un disco de ellos de un solo jalón (White Blood Cells esta cerca pero la segunda mitad es un poco inconsistente).

En contraste, en poco mas de una década han logrado un puñado de videoclips alucinantes, seminales y técnicamente sorprendentes. Una gran parte de este merito es compartido con Michel Gondry, con quien llegaron básicamente por un malentendido y con quien han colaborado de manera exitosa varias veces. Otros directores de primera línea han trabajado con Jack y Meg, pero es con Gondry con quien han tenido los mejores resultados. En mi humilde opinión, éste es su mejor video:

Jack tiene una voz única, (algunos) momentos poéticos como letrista, y un trabajo como guitarrista a veces sobre-aplaudido, pero la verdadera perla de esta banda es Meg, no lo duden ni un segundo: La sencillez de su ejecución provee a los White Stripes de una sólida base sobre la que cualquier cosa puede construirse; Hay una renuncia absoluta al ego del músico onanista insoportable, nunca hay un golpe de mas, Y aceptemoslo, es un placer verla tocar.

Si, esta guapa y todo, pero el placer de verla no radica en eso. El gusto esta en su modestia y en su actitud: se nota que disfruta tocar y eso se contagia. Meg es un ejemplo a seguir.

Tal vez ese es el problema con los White Stripes; Solo uno de los dos integrantes renuncia a este asunto tan incomodo de la rockstareada. Jack siempre busca la nota de más, pero dentro de un espectro sonoro auto-impuesto extremadamente limitado. Por una decisión propia, el tipo es como un tiburón en una pecera, (de ahí la libertad y soltura que se le nota en The Racounteurs).

Un nuevo disco de los White Stripes viene en camino, me pregunto si habrá un cambio de enfoque, o la cosa seguirá siendo “Sígueme Meg”.

En la opinión de éste confundido servidor, mientras siga habiendo sencillazos y tank tops, lo demás es lo de menos…

El sentido de la vida

Nos encontrábamos la rata Acerera (JLG) y yo debatiendo acerca de las prestaciones de la nueva tecnología Blu-Ray: La platica giraba en torno a de la sorpréndete calidad de imagen, la cristalina calidad del sonido, el alto costo de los discos y el concierto de Arjona que en algún lugar tiene escondido todo fanático de Pittsburgh.

Fue en ese punto cuando sugerí aquello que nos invadiría de la mas profunda indignación:

JUAN

¿Sabe usted que estaría increíble ver en Blu-Ray?

RATA ACERERA

¿qué?

JUAN

El “Britney live! in Las Vegas”

RATA ACERERA

¡¡¡¡AAAAHHHHHHHHH COOOOMO NOOOOOOOOOOO!!!!!

JUAN

Todo el sentido de vivir el siglo XXI, radica en experimentar a Britney en HD

RATA ACERERA

No podría estar mas de acuerdo con usted, hay verdad absoluta en cada una de las silabas de su declaración. me pregunto yo, ¿que habrá de Britniecita en Blu-Ray?

JUAN

Ahhh pues deje checo en Amazon……

Y fue ahí cuando descubrí la esencia de todo aquello que funciona mal en este mundo… el engranaje defectuoso que a cada segundo frena el camino de la evolución… La ilustración perfecta del vacio en la naturaleza humana… el negrito en el arroz:

NO HAY UN SOLO TITULO de Britniecita editado en Blu-Ray, ni uno solo.

Al ver la pantalla en blanco para mi búsqueda, juro que por un segundo pensé que aparecería Ashton Kutcher para decirme: “You just been Punk´d”… pero no, no, no… La rata acerera y yo quedamos extraviados en el sinsentido de una piscina sin agua… pues ese sería el equivalente de un mundo sin Blu-Rays de Briney.

Imaginen este sorprendente clip en cristalina calidad HD:

¿A dónde se dirige este mundo? Honestamente, no lo se….

Quien quiera ver a un Hand puppet headbangear que le de click

Pues el video esta medio chafa, como de esos que hacían en la UAM-X, que no trataban de zapatistas o piñatas llenas de carne cruda.... (bueno no, esos también eran re-chafas). Pero los títeres no tienen abuela! Barack Papaya usaba el pelo como uno de ellos...... en sus Tender years youknowhatimean.